Alle Kunst ist Abstraktion. Ohne Ausnahme. Was sie an Wirklichkeit in Form bannte, wird selber wirklich. Selber etwas, nur nicht dasjenige, was ihm Vorwurf war. Ganz gleich wie ähnlich sie sich sein mögen. Ein Bild von einem Apfel ist kein Apfel. Allein unsere Erinnerung an die Ereignisse der Welt spielt uns zwischen beidem die Beziehung vor. Doch ist es nicht Identität untereinander, sondern je für sich: Apfel und Apfelbild. Wer daran seine Zweifel anmeldet, dem sei in beiden Fällen die Bissprobe empfohlen, das Ergebnis dürfte augenblicklich überzeugen. Zudem: jedes Bild bedarf des Mediums, sonst mag es zwar als elektrische Ladung in unseren Gedanken aufscheinen, aber eben nur dort und nicht außerhalb unseres eigenen Seins. Wenn es aber Bild ist, ist es Stoff, ganz gleich ob Photo, Graphik, Zelluloid, magnetischer Datensatz oder Marmorskulptur. Und als Stoff muss es notwendig sein. Geht der verloren, ist das Bild sowenig noch mehr Entität wie der verspeiste und verdaute Apfel. Form, nicht Idee, transportiert das Wesen der Dinge, mögen die Philosophen sich an dieser Nuss auch die Zähne ausbeißen.

Nun gibt es auch Ideenbilder. Die Formen beispielsweise, die unsere umgebende Welt in dieser Art nicht bietet, die Ableitungen, die Perfektionen. Während die Natur im sympathisch Ungeschliffenen verbleibt. Die Geometrischen zum Beispiel, Kreis, Kugel, gleichseitiges Dreieck, Würfel, Quadrat. Und alle ihre Verwandten, als da wären: Sphären, Rhomben, Polyeder, Ellipsoide: zwar, auch dies existiert nicht ohne die Anregung aus der natürlichen Welt, doch sind Orangen oder Kirschen nicht wirklich kugelförmig, Perlen kaum je vollkommen. Am ehesten noch das Rund von Iris und Pupille. Und auch die Kristalle tendieren eher zu unvorhergesehener Exzentrizität, als zum glatten Gleichmaß. Und dennoch wohnte der Welt die Geometrie schon inne, ehe der erste Mensch imstande war, sie nachzuzirkeln und ihre Winkel zu bemessen. So ist auch die Geometrie Form nach Form, nie Form zuvor für sich. Niemand wäre imstande, ohne die Bilder, die er gesehen hat, ohne den Fundus der Rückerinnerungen, eigene zu schaffen. Dann aber ist die Spanne der Möglichkeiten unendlich.

Wenn also Hans Karl Zeisel ein Oeuvre ausbreitet, das sich anscheinend ganz auf die geometrische Abstraktion eingelassen hat, die Untersuchung geometrisierender Erscheinungen, ihre Gestaltwandlungen und den Kosmos ihrer Variablen, dann mag das auf den ersten Blick wie eine Verstrengung wirken. Aber es ist tatsächlich voller figürlicher Phantasie. Nicht Gestalten im erzählerischen Sinne, doch merklich Akteure. Und wenn dies hier auch vordergründig eine gewisse Verwandtschaft mit den Reihentechniken der konkreten Kunst hat, so exekutiert dies doch nie eine Versuchsanordnung durch sämtliche denkbaren Positionen einer Form, die Konstellationen mehrerer, oder die Konsonanzen einer Farbskala, ihre Interaktionen. Nichts ist auf Vollständigkeit angelegt. Stets bleibt das Element der unvermuteten Überraschung. Und zwar auch stets: das einer bildnerischen Unvermutetheit. Dem mag zuarbeiten, dass er sein Arbeitsfeld in der angewandten Kunst angesiedelt hat, die es sich eben nicht leisten kann, mechanisch oder gleichförmig zu sein. Die gestaltete Seite, die das Auge nicht fesselt, und sei es noch so unscheinbar und leise, hat nichts zu bieten, und sie erfüllte nicht ihren ureigensten Zweck.

Nun braucht es aber dafür keinesfalls Rumor oder Krawall. Deren Wirkung hält nicht an. Die der Poesie hingegen sehr wohl. Und das eigentümlichste, das nachhalligste Element dieser Werke ist ihre Poetik. Die umso erstaunlicher anmutet, das sie ja vollkommen ohne Worte auskommt, allein mit der Figur. Und mit wenig Klängen, auch wenn da und dort eine farbliche Extravaganz aus der Reihe tanzt. Das meiste ist gestimmt, auf Zwei- auf Dreiklang. Ein Rot, ein Weiß, ein Schwarz, mehr bräuchte es letztlich nicht. Oder die Grundfarbenskala mit ihrem spektralen Fächerglanz. Nur gelegentlich gedecktere Töne. Nicht selten aber setzt sich die Bildidee fort von einem auf ein nächstes und übernächstes, die gemeinsam die Akzente verschieben und den angewandten Formen neue Facetten entlocken, ein weniges gedreht, ein weniges versetzt und verschoben. Und über die Grenzen der Gattungen und Disziplinen hinweg mag das die Ansprüche klassischer Graphik ebenso erfüllen können, wie die der Malerei, der Collage, des sich in den Raum ausbreitenden Objektes.

Das spielt sich souverän durch Varianten und Variable, spiegelt, teilt, bricht etwa den Kreis auf in Segmente und fügt diese neu zusammen, so dass zwar noch die Kreisanmutung besteht, das gewesene vollkommene Rund aber ein merkliches Eigenleben entwickelt, Charakter, Turbulenz sogar, Dynamisierung. Einmal die eigene Abgeschlossenheit verlassend, setzt es Form um Form frei, keine ist die andere: das Erstaunlichste ist die Uferlosigkeit der Möglichkeiten, die sich daraus ergibt.

Erstaunlicher noch, dass es sich nie im Systematischen verliert. Das Spiel mit dem Formvokabular mag streng wirken, bei näherer Betrachtung aber ist es stets circensisch, die Lösung immer eine denkbar spannende, denn aus der Fülle der Ereignisse gelingt es ihm immer, die überzeugend bildnerische und unerwartete zu filtern.

Was außerordentlich schwierig ist.

Wenn es aber einfach wäre, dann wäre es auch keine Kunst.

Gerhard van der Grinten
13./16.III.2016

Prof. Eugen Gomringer

Hans Karl Zeisel ist es wichtig, die Intensität, Vielfalt und Schönheit der Konkreten Kunst anhand seiner Werktiefe zu vermitteln. Bereits im Alter von 13 Jahren hat er, wahrscheinlich unbewusst, sich mit geometrischen Formen auseinandergesetzt. Es reizte ihn, was aus den Grundformen-/bausteinen Kreis, Quadrat und Dreieck zu machen ist. Auch in der Ausbildung zum Schriftsetzer, der Fotosatz kam gerade auf, nutzte er diese neuen Möglichkeiten um konkrete Bilder zu realisieren. Durch seine Tätigkeit als Grafiker und Werbefachmann hatte er die Malerei bis zum Jahre 1992 fast ganz in den Hintergrund gestellt. Als Ausgleich zur täglichen Hektik setzte er sich wieder vor die Staffelei und malte abstrakt - was nach geraumer Zeit für ihn total unbefriedigend war - nicht unbedingt vom Ergebnis her, sondern es war ihm zu einfach. „Ich wollte, wie es das Manifest der Konkreten Kunst ausdrückt, neues Schaffen so wie man es zuvor noch nie gesehen hat...“

Die Entdeckung seiner Formenwelt, im Jahr 1999 war für ihn lange nicht zu fassen - anfangs war er sich nicht sicher, ob dies, was er entdeckt hatte, nicht schon durch einen Kollegen verwirklicht worden war. Deshalb war eine Tour angesagt, die ihn, mit seiner Frau, seiner Muse, durch alle relevanten Museen zur Konkreten Kunst in halb Europa führte. Begonnen haben sie natürlich im Haus Konstruktiv in Zürich. Dann kaufte er sich noch jedes Buch über Konkrete Kunst, dessen er habhaft werden konnte. Nichts wäre für ihn schlimmer gewesen, als an plagiativer Kunst zu arbeiten!

Als er sicher war, einzigartig mit seiner entdeckten Formenwelt zu sein, begann für ihn eine Zeit des Experimentierens, die bis heute noch nicht abgeschlossen ist. Was ist noch machbar? Was steckt noch drin? Wie verhalten sich seine Formen zu Quadrat, Kreis und Dreieck?

HKZ befindet sich auf einer spannen-den Reise, auf der er Interessierte mit seinen Tableaus gerne ein Stück mitnehmen möchte.

Unendliche Möglichkeiten - seine Formensprache ist in den unterschiedlichsten Disziplinen anwendbar: in der konkreten Malerei, im Interieur-Design (Teppiche, Stühle, Tische), in der Architektur und bei der Gestaltung von aussergewöhnlichem Schmuck. Ein Sammler seiner Werke hat für seine Formen eine schöne Analogie aufgezeigt, die HKZ, da er in einem Weinbauort lebt, natürlich besonders gefällt: „Ihre Formen sind wie Weinblätter, vom Charakter sofort als solche erkennbar - ihre Zahl ist unendlich und es gibt nicht zwei darunter, die zu 100% identisch sind. Dies trifft auch auf ihre Formen zu.“

Er selbst sieht seine Formen „als Gegenpol zu gewohnten, im Alltäglichen immer wiederkehrenden Strukturen, Flächen und Konstrukten. Der Betrachter entdeckt neue Formen - Formen, die es so noch nie gab, die einem so in der Natur oder Architektur nicht bewusst, zumindest nicht vordergründig, begegnen.“

„Zeichen und Formen entwickeln sich manchmal äusserst langsam; nicht selten vergehen Jahrhunderte, bevor eine Entwicklungsstufe erreicht oder eine neue Kombination erfunden wird.“
„Der Weg zur Form -
Vom Chaos zur Geometrie“
von Mark Verstockt